Instalação para assinalar os 50 anos da fusão Imprensa Nacional — Casa da Moeda, Lisboa, 2022-23.

Instalação/jogo no Jardim do Arco do Cego & Projecções sobre a fachada 

Installation/game in the Jardim do Arco do Cego & Projections on the façade of the building "Coin House" in Lisbon.

Client: Imprensa Nacional Casa da Moeda

Producer: Unveil – Exhibiions/Museums/Public Space; Projections: Event it Now

JOGO DA MEMÓRIA

 

Jogo da memória Memory game

Esta peça/instalação/jogo pretende dar a conhecer as moedas comemorativas de 2022 e festejar os 50 anos de fusão da Imprensa Nacional com a Casa da Moeda ao mesmo tempo que pretende dinamizar o espaço público incentivando os habitantes da cidade a interagir com a obra JOGANDO VÁRIOS JOGOS:

O da memória que apela à observação atenta das moedas de forma a memorizar as imagens para fazer pares. O  jogo implica dois participantes, ganhando o que conseguir fazer mais pares.

A face oculta das moedas é espelhada e permite ao participante/espectador/usuário girar as moedas de forma a fazer jogos de reflexos, de projecções ou mesmo de auto reflexão no centro das moedas, adicionando a sua personagem ao jogo de espelhamentos de um  público anónimo.

Inventar outros jogos tendo como cenário esta nova parede de círculos espelhados rotativos / moedas cujo valor é aqui simbólico permitindo construir outras narrativas.

Com esta instalação pretende-se celebrar para além das moedas todo o público que com elas interage e com e a própria envolvente do jardim que também se vê refletida nas faces espelhadas criando um novo ambiente de reflexos, espelhamentos e pontos luminosos que incentivam composições várias e interação com outros participantes que levam ao diálogo entre ‘estranhos’. O ‘valor’ de troca  é aqui o da interação celebrando o convívio no espaço público.

This piece/installation/game intends to make known the commemorative coins of 2022 and celebrate the 50th anniversary of the merger of the National Press with the Coin House os Portugal. At the same time it intends to streamline the public space by encouraging the city's inhabitants to interact with the work playing several games: The memory one, which calls for careful observation of the coins in order to memorize the images to make pairs. The game involves two participants, winning the one that manages to make more pairs. The hidden face of the coins is mirrored and allows the participant/spectator/user to rotate the coins in order to play games of reflections, projections or even self-reflection in the center of the coins, adding their character to the mirroring game of an anonymous audience . Invent other games against the background of this new wall of rotating mirrored circles / coins whose value is here symbolic, allowing the construction of other narratives. With this installation it is intended to celebrate, in addition to the coins, all the public that interacts with them and with the garden surroundings itself, which is also reflected in the mirrored faces, creating a new environment of reflections, mirroring and luminous points that encourage various compositions and interaction with other participants that lead to dialogue between 'strangers'. The 'value' of exchange here is that of interaction celebrating conviviality in the public space.

ON THE WALLS

Como intervenção cirúrgica e efémera sobre as fachadas do edifício da Administração da autoria do Arq.º Jorge Segurado – edifício projectado entre  1933-41, uma das mais singulares obras do primeiro modernismo em Portugal – decidimos apenas ‘tocar’ simbolicamente a pele do edifício homenageando o seu racionalismo construtivo e funcionalismo pragmático.

Assinalamos a ‘ouro’ o lettering da entrada principal.

Projetamos nas fachadas cegas laterais dessa mesma entrada em rotatividade e loop duas das moedas mais 'contemporâneas' da coleção.

As a surgical and ephemeral intervention on the facades of the Administration building designed by the Architect Jorge Segurado – a building designed between 1933-41, one of the most unique works of the first modernism in Portugal – we decided to just symbolically 'touch' the skin of the building, honoring his constructive rationalism and pragmatic functionalism:

We mark the lettering of the main entrance in 'gold'.

We designed two of the most 'contemporary' coins in the collection on the side blind facades of this same entrance in rotation and loop.

  

Videos and prodution: Event It Now

INWARD series, art works/light objects, 2019

inward green, 40x30,5cm, acrylic ,oil on canvas. led strip behind fabric

inward green#2,, 81x60 cm, acrylic ,oil on canvas, white glue and craft paper and led strip behind fabric

WHEELS - volantes de direcção | Estação de São Bento, Porto | 5 Dez - 8 Jan 2017

Instalação artística para a Estação de São Bento. Artistic installation for the São Bento Station 

Author: Isabel Barbas   Project manager: Cooperativa Árvore   Producer: Outrosmercadus

Projecto ALUMIA – celebração internacional dos 20 anos de Património Mundial do Centro Histórico do Porto.

ALUMIA Project - international celebration of 20 years of World Heritage in the Historic Center of Porto.

 

                       

   

É uma instalação que se relaciona com o espaço público cosmopolita em que se insere. Alude às simbologias do movimento, da circulação e da viagem associadas à Estação de São Bento. Wheels ilumina-se através da reflexão de focos de luz do espaço urbano (flashes, faróis, etc.) pelas bandas reflectoras dos módulos de sinalização de trabalhos na via pública.7 círculos de cor fluorescente celebram os Cem Anos da Estação. É uma instalação constituída por 3 wheels de centro espelhado que se posicionam a um nível de interacção directa com o público: giram e reflectem o entorno criando “imagens arrastadas”. No mesmo plano, a um nível superior, posicionam-se 4 Wheels estáticas com LEDs. / Catalisadora da atenção e envolvimento do público: O acto de participar - quer seja ao procurar ângulos de observação ou através da activação do movimento das peças - promove uma atitude critica de complementaridade que enriquece a instalação. É uma instalação que não estabelece relações directas com a volumetria da Estação, mas estabelece com geometrias, pormenores e ideias: motivos circulares “Arte Nova” dos azulejos no interior; rodas de comboio; movimento e viagem (no espaço e no tempo).

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It is an installation that relates to the cosmopolitan public space in which it is located. It alludes to movement and travel associated with the São Bento Station. Wheels illuminate through the reflection of light bulbs of the urban space (flashes, headlights, etc.) in the reflective bands of the “signal modules of works in the public space”. Seven circles of fluorescent color celebrate the Hundred Years of the Station. It consists of 3 wheels of mirrored center that position themselves to a level of direct interaction with the public: they revolve and reflect the surroundings creating "blurred images". In the same plane, at a higher level, four Static Wheels with LEDs are positioned. The composition refers to the passing movement. It is intended to be a catalyst for the attention and involvement of the public. The act of participating - whether in looking from different angles or through the activation of the movement of the pieces - promotes a critical attitude of complementarities that enriches the installation. It is an installation that does not establish direct relations with the volumetric of the building, but establishes with geometries, details and ideas: "Art nouveau" circular motifs of the interior tiles, train wheels, concepts of movement and travel (in space and time).

DESIGN EXPOSITIVO | EXPOSIÇÃO "JOSÉ ESPINHO. VIDA E OBRA"

Design Expositivo: Isabel Barbas e  João Manuel Alves 

Programação e Coordenação Geral: Bárbara Coutinho; Curadoria: Graça Pedroso
Investigação: Virgínia Palma; Design Gráfico: Paula Guimarães

A mostra esteve em exibição no piso 3 do MUDE de 11 de Dezembro a 17 de Abril de 2016.

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São três os conceitos que fundamentam o design expositivo para a exposição JOSÉ ESPINHO, VIDA E OBRA: Aproximação, Tempo e Escala.

Com eles estabelecemos uma estratégia para apresentar esta obra multifacetada e heterogénea, a qual se desenvolve entre arte e vida, privado e público, objecto e arquitectura.

São conceitos operativos e correlatos que caracterizam um projecto expositivo “rizomático”.

Segundo Deleuze o potencial do pensamento rizomático reside no facto de, a partir de um centro semântico, se expandirem, em rede, uma série de correlações conceptuais. Foi desta forma que olhamos para José Espinho – o artista, o designer, o arquitecto. Foi desta forma que olhamos para o Projecto Expositivo – um projecto capaz de correlacionar as diferentes dimensões do “homem” no seu tempo.

O design expositivo pretende aproximar gradualmente o espectador à diversidade de formas e escalas na obra de José Espinho e relacioná-las a um tempo específico e cronológico: décadas de 40 a 70 do século XX. Pretende também aproximar, ou seja, correlacionar, no percurso temporal, os diferentes aspetos e escalas da sua obra:
Arte e design, desenho, mobiliário e arquitectura de Interiores.
Em suma, propomos:

1.Uma “antecâmera” que aproxima o público aos conteúdos.

2.Uma “linha expositiva diagonal e horizontal” (mobiliário e objectos) em contraponto com outra “linha expositiva ortogonal e vertical” (imagens - documentos e arquitectura) que mostram a diversidade da obra no seu tempo.

3.Um “núcleo de ambientes” que relaciona a escala do mobiliário com a escala arquitectónica integrando as peças em ambientes (imagens em grande escala) para os quais foram desenhadas.

Todos eles geram um ”centro semântico” em correlação e complementaridade com os restantes. Com este design pretendemos comunicar de forma clara mas dialéctica – diálogo que se impôs pela diversidade da obra e características do edifício - uma exposição contundente e afirmativa.

Three concepts underlie the exhibition design for the presentation JOSÉ ESPINHO, VIDA E OBRA: Approach, Time, and Scale. With them, we established a strategy to present the multifaceted and heterogeneous work developed in between art and life, private and public, object and architecture. They are operational and interrelated concepts featuring a “rhizome” exhibition project.

According to Deleuze, the potential of the rhizome assumption is that a series of conceptual correlations will spread network-like from a semantic centre. That was how we look at José Espinho – the artist, the designer, and the architect. It was how we looked at the Exhibition Project – a project capable of relating the different dimensions of the “man” in his time.

The exhibition design intends to bring the viewer gradually closer to the diversity of shapes and scales in the work of José Espinho and to relate them to a specific and chronologic time: from the 1940s to the 1970s.  It also aims to bring closer, to correlate, the different aspects and scales of his work in the time course: Art and design, drawings, furniture and interior architecture.
In short, we propose:

1. An “antechamber” to present the contents to the public.

2. A “diagonal and horizontal exhibition line” (furniture and objects) opposed to an “orthogonal and vertical exhibition line” (images – documents and architecture) showing the diversity of the work in his time.

3. A “nucleus of environments” relating both the furniture and the architectural scales, organizing the pieces in the settings (large scale images) to which they were conceived.

They all generate a “semantic centre” interrelated and complementary with the others. Our purpose is to communicate, clearly although dialectically, a sharp and assertive exhibition – dialogue imposed by the diversity of the works and characteristics of the building. 

URBAN FORNITURE | JARDIM DAS GAIVOTAS + PARQUE DOS ELÉCTRICOS

1st prize "DESFRUTAR O TEJO", mobiliário urbano para o Cais do Sodré e Largo do Corpo Santo 
http://www.cm-lisboa.pt/noticias/detalhe/article/design-em-exposicao-no-cais-do-sodre-e-no-mude

Autors: Isabel Barbas + João Manuel Alves | Production: www.guarnicao.com 
catálogo: http://www.youblisher.com/p/1122334-Desfrutar-o-Tejo-Art-on-Chairs-2014-2015/

instalattion view at Cais do Sodré, Lisboa

instalattion view at Largo do Corpo Santo, Lisboa
   

EXPOSIÇÃO NO CAIS DO SODRÉ, JAN. - ABR. 2015, LISBOA  |  gaivota 7 + toro 1 + gaivota 4 

JARDIM DAS GAIVOTAS

Apesar de ocupar uma zona privilegiada na cidade - em contacto directo com o rio Tejo-o Cais do Sodré é actualmente um lugar inóspito para os peões e caótico para os automóveis.

O novo projecto para esta zona, da autoria de Bruno Soares Arquitectos concluído em 2017, recupera o jardim existente que estava totalmente diluído no caos de circulação automóvel. Com o novo projecto, o jardim recupera a organização e o contacto visual com o rio. Mas, como fazer do Cais do Sodré um local atractivo e confortável para os milhares de lisboetas e turistas que por ali passam todos os dias?

Antes de mais, a nossa intenção foi encontrar um elemento facilmente identificável, que fizesse parte do jardim, mas que se relacionasse com o rio. Um elemento que contribuísse para uma nova identidade daquele lugar complexo e privilegiado; que fosse capaz de estabelecer relações de afinidade com a cidade de Lisboa. Desenhamos um “conjunto” de elementos (mobiliário urbano) que, formalmente, nos lembram um grupo de gaivotas (identitárias da frente ribeirinha) e que podem ser agrupados em diferentes formas adquirindo diferentes funções: sentar, deitar, comer, jogar. Elementos lúdicos que transformam o Cais do Sodré num“Jardim de Gaivotas” que levantam voo ou aterram; se encolhem ou se espreguiçam. As suas diferentes configurações convidam as pessoas a fazer uma pausa, um pic-nic, uma sesta, uma leitura ou simplesmente a olhar o rio ou o movimento dos barcos. Um sistema de sete “Gaivotas” construídas – aludindo aos bancos ripados de madeira e pés em ferro forjado tradicionais dos jardins portugueses - em estrutura metálica e réguas estreitas de madeira maciça.

Although it occupies a privileged area in the city - in direct contact with the river Tejo - the Cais do Sodré is now an inhospitable place for pedestrians and chaotic for cars.

The new project for this area, designed by Bruno Soares Architects completed in 2017, recovers the existing garden that was totally diluted in the chaos of automobile circulation. With the new project, the garden recovers the organization and the visual contact with the river. But, how to make Cais do Sodré an attractive and comfortable place for the thousands of people from Lisbon and tourists who pass by place every day?

First of all, our intention was to find an easily identifiable element that would be read as part of the garden, but connected with the river. An element that contributed to a new identity of that complex and privileged place; that was able to establish relations of affinity with the city of Lisbon. We design a "set" of elements (urban furniture) that formally remind us of a group of seagulls (identity image of the riverside front) and that can be grouped in different forms acquiring different functions: sit, lie down, eat, play. Playful elements that transform the Cais do Sodré into a "GARDEN OF SEAGULLS" that take flight or land; shrink or stretch. Their different configurations invite people to make a break, a picnic, a nap, a reading or simply looking at the river or the movement of boats. A system of seven built "Gulls" - alluding to the slatted wooden benches and traditional wrought iron feet of the Portuguese gardens – in a new metallic structure and narrow strips of solid wood.

protótipos gaivota 4 e 7 | Guarnição





PARQUE DOS ELÉCTRICOS

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Com um carácter claramente urbano, de configuração arquitectónica da Lisboa quinhentista, o Largo Corpo Santo servia, até ao Séc.XVII, de estaleiro de embarcações onde os pescadores enxugavam as suas redes e recolhiam os barcos.

No início do Séc.XX chegou o eléctrico, mais tarde o tráfego automóvel, e o largo foi-se transformando num local indiferente, onde pessoas e eléctricos se cruzavam de modo incómodo.

Com o novo projecto da autoria de Bruno Soares Arquitetos, este Largo adquire um novo valor urbano, que não esquece o seu carácter de espaço de atravessamento, e utiliza a presença dos trilhos dos eléctricos, como o elemento gerador de toda a lógica de desenho de pavimento. Deste modo, o largo enfatiza, a forte presença dos eléctricos, ao mesmo tempo que se transforma num espaço que pode ser atravessado de forma confortável pelos cidadãos, que hoje atravessam este sitio de maneira indiferente e incómoda.

Sem esquecer a procura de uma imagem unitária para o conjunto, a proposta TOROS apresentada incorpora o projecto da autoria de Bruno Soares, mantendo a lógica de um pavimento contínuo marcado pela forte presença de linhas rectas que apontam em direcção ao rio, e introduz outro elemento: um “banco”. Um banco com dois comprimentos que se replica sobre carris. Realizados em madeira maciça “deslizam” sobre um trilho contínuo e imprime no espaço um carácter fluido e dinâmico.

A sua configuração inspira-se na imagética dos toros de madeira que chegavam às tercenas, posteriormente os estaleiros navais, para construção das naus.

Estes elementos, conferem ao Largo uma escala mais humana, onde cada pessoa é livre de fazer deslizar um “banco” para o local que mais lhe agrada. Pode escolher estar sozinha isolando-se num módulo ou associar vários bancos para juntar os amigos e desfrutar de um espaço de reunião. O elemento “banco” adquire assim uma dimensão que vai mais além do seu valor formal, para ser um elemento gerador e dinamizador de um espaço público; um espaço que, tal como a cidade, é de todos.

Largo Corpo Santo served until the 17th century as a shipyard where fishermen wiped down their nets and collected their ships. With a clearly urban character Corpo Santo have a sixteenth-century architectural style.

The tram arrived at the beginning of the 20th century, later the car traffic and both transformed the Largo Corpo Santo into an uncomfortable place.

With the new project by Bruno Soares Architects, this Largo acquires a new urbanization value, which does not forget its character as a crossing space, and uses the presence of rails of tramways, as the generator element that designs the pavement. In this way, the strong presence of trams and cars live together in a comfortably place crossed by vehicles and people.

Today they cross this place in an indifferent and uncomfortable way.

Without forgetting a unitary image of the whole, the TOROS proposal incorporates the project by Bruno Soares by maintaining the logic of a continuous floor.

Marked by the strong presence of straight lines pointing towards the river our project introduces another

element: a seat - TORO. A “seat” with two lengths that we replicate on rails. Made of solid wood, they "glide" on a continuous track and impress the space whit a fluid and dynamic character.

Its configuration is inspired by the imagery of the wooden logs that arrived at the shipyards, for construction the ships.

These elements give Largo Corpo Santo a more humane scale, where each person could slide a "bench" to the place that pleases most. People can choose to be alone by isolating a module or associating multiple "TOROS"(seats) to gather friends and enjoy a meeting space. The element "TORO" thus acquires a dimension that goes beyond its formal value, to be a generating and stimulating element of a public space; a space that, like the city, belongs to everyone.

protótipo toro 1  | Guarniçao

TEXTURAS SONORAS | URBAN INSTALATION | 28 NOV. - 28 DEZ. 2014, PORTO

Texturas Sonoras | instalação efémera | ephemeral instalation | Aliados , Porto, 28 Nov 2013 - 28 Dez 2014.

By: Isabel Barbas + João Manuel Alves. Organization: Cooperativa Árvore. Producer: LetraTec. Promotor: Câmara Municipal do Porto - Porto Lazer.

foto reportagem e video: João Morgado

http://www.joaomorgado.com/pt/reportagens/instalacao-texturas-sonoras

TEXTURAS SONORAS

Instalação luminosa e sonora para placa central da Av. dos Aliados no Porto. Caracteriza-se pela inserção de cinco estruturas espaciais de forma triangular com quatro metros de lado e três metros de altura. O triângulo é uma forma abstracta e dinâmica que permite leituras ambíguas num espaço inclinado como a alameda dos Aliados.

O conjunto, tirando partido da relação perspectica e geométrica entre cada módulo, promove uma atmosfera luminosa e sonora que convida à participação e interacção do público. Cada uma está iluminada com luz branca LED e tem um SOM específico que pode ser tocado aleatoriamente ou em sincronização por um grupo de pessoas criando uma polifonia variada e surpreendente a cada minuto no centro da Avenida: Apesar de funcionarem individualmente as texturas sonoras complementam-se na interacção com as outras.

Cada uma é uma espécie de “folie” que se pode atravessar ou usar promovendo interpretações pessoais e colectivas que se relacionam com conceitos de escala, lugar, limite, grupo e individuo.

SONOROUS TEXTURES

Light and sound installation for central plate of Av. dos Aliados in Porto. It is characterized by the insertion of five space structures of triangular form with four meters of side and three meters of height. The triangle is an abstract and dynamic form that allows ambiguous readings in the inclined surface of Aliados space.

The whole composition, taking advantage of the perspective and geometric relation between each module, promotes a luminous and sonorous atmosphere that invites participation and interaction from the public. Each one is illuminated with white LED light and has a specific sound that can be played randomly or in synchronization by a group of people creating a varied and surprising polyphony in the center of the Avenue: Although they work individually the “sonorous textures” complement each other in interaction with the others.

Each one is a kind of “folie” that can be crossed or used promoting personal and collective interpretations that relate to concepts of scale, place, limit, group and individual.